FUJARA: UN MONUMENTALE FLAUTO DALLA SLOVACCHIA

di Andrea Del Favero

La fujara è uno degli strumenti più peculiari della tradizione musicale europea. Originaria della Slovacchia centrale e associata in particolare alla regione di Podpoľanie, è un flauto di grandi dimensioni, caratterizzato da un sistema di insufflazione indiretto, tre fori digitali e una tecnica esecutiva basata in larga misura sull’utilizzo degli armonici naturali. La sua identità sonora nasce dall’interazione fra geometria del tubo, pressione dell’aria, articolazione del soffio e controllo delle aperture.

Nel 2005 la sua musica è stata proclamata dall’UNESCO Capolavoro del patrimonio orale e immateriale dell’umanità; dal 2008 è iscritta nella Lista rappresentativa del patrimonio culturale immateriale. Il riconoscimento riguarda non soltanto l’oggetto, ma anche le conoscenze costruttive, le pratiche musicali e i significati sociali che ne hanno assicurato la trasmissione.

Dal punto di vista organologico, la fujara appartiene alla famiglia dei flauti ad imboccatura a fischietto, nei quali il getto d’aria viene indirizzato contro un bordo affilato, detto labium, che ne determina la modulazione periodica e mette in oscillazione la colonna d’aria contenuta nel tubo.

Il sistema di emissione è assimilabile, per principio, a quello del flauto dolce: l’esecutore non deve dirigere direttamente il proprio soffio contro il bordo sonoro, perché la geometria dell’imboccatura provvede a guidare il flusso. La particolarità della fujara consiste soprattutto nella lunghezza del corpo risonante e nella separazione fra il punto in cui il musicista immette l’aria e quello in cui questa viene trasformata in suono.

Lo strumento è composto da due elementi principali:

• Il tubo sonoro, lungo generalmente fra 160 e 200 centimetri, che costituisce la camera di risonanza e ospita i tre fori digitali.
• Il condotto di insufflazione, più corto, lungo approssimativamente 50-80 centimetri, che trasporta l’aria verso la parte superiore del tubo principale.

Questa configurazione consente di suonare uno strumento molto lungo senza dover raggiungere direttamente con la bocca il labium. La fujara viene normalmente tenuta in posizione verticale, con il tubo principale appoggiato o stabilizzato contro il corpo del musicista.È importante distinguere la fujara da altri aerofoni pastorali a prima vista simili. Non è una cornamusa, perché non utilizza un serbatoio d’aria né ance; non è un flauto traverso, perché l’eccitazione sonora avviene mediante un sistema a fischietto; non è neppure una semplice flauto a tre fori, poiché la lunghezza del tubo e l’impiego sistematico degli armonici ne determinano un comportamento musicale moltoparticolare e specifico.

Per chi abbia voglia di approfondire dal punto di vista della fisica, la caratteristica più interessante della fujara è il rapporto fra la lunghezza del tubo e il sistema di note ottenibili. La colonna d’aria contenuta nello strumento può entrare in oscillazione a diverse frequenze di risonanza, determinate dalle dimensioni del tubo e dalle condizioni acustiche alle sue estremità. In un modello semplificato di tubo cilindrico aperto, la frequenza fondamentale può essere espressa come:

$$f_1\approx \frac{c}{2L_{\mathrm{e}\mathrm{f}\mathrm{f}}}$$f1​≈2Leff​c​

dove $f_1$f1​ è la frequenza fondamentale, $c$c è la velocità del suono nell’aria e $L_{\mathrm{e}\mathrm{f}\mathrm{f}}$Leff​ è la lunghezza acustica effettiva del tubo. Quest’ultima non coincide necessariamente con la lunghezza fisica, perché dipende anche dalle condizioni alle estremità e dalla geometria dell’imboccatura. La relazione mostra perché, a parità di altre condizioni, un tubo lungo tende a produrre frequenze fondamentali più basse. Nel caso della fujara, tuttavia, la fondamentale non esaurisce le possibilità sonore dello strumento: una parte essenziale del repertorio si basa sull’eccitazione selettiva dei modi di risonanza superiori. Gli armonici naturali sono componenti sonore le cui frequenze, in un sistema ideale, corrispondono a multipli interi della fondamentale:

$$f_n\approx n{f}_1$$fn​≈nf1​

dove $n$n indica il numero dell’armonico. Il secondo armonico ha quindi frequenza doppia rispetto alla fondamentale, il terzo tripla e così via. Nella pratica, la fujara non si comporta come un tubo ideale perfettamente cilindrico e uniforme: diametro interno, fori, imboccatura, perdite acustiche e modalità di emissione modificano le frequenze e l’intensità delle singole componenti. La formula descrive dunque il principio fisico generale, non una tabella esatta delle note di uno specifico esemplare. La lunghezza del tubo favorisce un registro grave dal carattere morbido e quasi mormorato, mentre l’eccitazione dei modi superiori permette di ottenere suoni acuti, penetranti e ricchi di componenti spettrali. Questa coesistenza di registri molto diversi contribuisce a creare il timbro caratteristico dello strumento, descritto nelle fonti UNESCO attraverso il contrasto fra le note basse e gli armonici molto elevati.

Il condotto secondario non produce direttamente la nota: la sua funzione è trasportare il flusso d’aria fino al sistema di emissione del tubo principale. La generazione del suono avviene nel punto in cui il getto incontra il labium, dando origine a oscillazioni che alimentano le risonanze della colonna d’aria.

Per capirci meglio potremmo semplificare così:

1. Immissione dell’aria. Il musicista soffia nel condotto secondario, regolando la pressione e la portata del flusso.
2. Eccitazione acustica. Il getto raggiunge il sistema a fischietto e interagisce con il bordo sonoro. Le oscillazioni che ne derivano trasferiscono energia alla colonna d’aria.
3. Selezione delle risonanze. In funzione della pressione, dell’articolazione e della configurazione dei fori, alcune frequenze vengono eccitate più efficacemente di altre, producendo note e registri differenti.

La pressione del soffio è quindi un parametro esecutivo fondamentale. Aumentandola, il musicista può favorire il passaggio a modi di oscillazione superiori, una tecnica comunemente definita overblowing, in italiano sovraemissione. Non si tratta semplicemente di suonare più forte: cambia il regime di oscillazione dello strumento e diventa possibile accedere a frequenze più elevate. La risposta non dipende però dalla sola pressione. Contano anche la velocità del getto, la sua direzione, le caratteristiche del labium e la capacità dell’esecutore di stabilizzare l’emissione. La tecnica richiede dunque un controllo fine del sistema respiratorio e una conoscenza pratica della risposta acustica del singolo strumento. Il condotto laterale, inoltre, permette di mantenere una postura relativamente naturale nonostante la notevole lunghezza del tubo. È una soluzione costruttiva semplice nel principio, ma decisiva per la funzionalità dello strumento e la pratica dell’esecuzione musicale.

La fujara presenta soltanto tre fori per le dita, generalmente collocati nella parte inferiore del tubo principale. Il numero ridotto di aperture potrebbe far pensare a una gamma melodica limitata; in realtà, la tecnica esecutiva sfrutta la combinazione fra diteggiatura e sovraemissione per ampliare sensibilmente le possibilità dello strumento. L’apertura o la chiusura dei fori modifica le condizioni al contorno della colonna d’aria, alterando le frequenze di risonanza e la risposta acustica del tubo. A differenza di quanto accade in molti flauti moderni, nei quali la successione delle note dipende soprattutto da una rete articolata di fori, nella fujara il controllo degli armonici svolge una funzione centrale. Il risultato è una scala che deriva dall’interazione fra le proprietà fisiche del tubo e le scelte del musicista. Le configurazioni di diteggiatura, la pressione del soffio e le tecniche di articolazione permettono di passare da note gravi a registri più acuti, con possibilità di variazione timbrica che fanno parte integrante del linguaggio tradizionale.

Riassumiamo così le principali caratteristiche del suono della fujara:

• Emissione grave e delicata. Un soffio controllato consente di ottenere le sonorità profonde e morbide che caratterizzano il registro inferiore.
• Sovraemissione. La variazione della pressione favorisce l’attivazione degli armonici superiori e permette di ampliare l’estensione melodica.
• Articolazioni e accenti. Attacchi brevi, impulsi d’aria e variazioni dinamiche contribuiscono a definire il profilo ritmico e fraseologico.
• Ornamentazione. Abbellimenti, passaggi fra registri e variazioni della qualità del soffio arricchiscono melodie spesso costruite su formule riconoscibili.

Nella tradizione esecutiva, alcune introduzioni sfruttano sequenze rapide di armonici, creando un’apertura sonora caratteristica prima dell’esposizione del motivo melodico. Anche i suoni acuti possono assumere una funzione descrittiva, evocando fenomeni naturali o richiami. Non si tratta necessariamente di imitazioni realistiche: è un uso musicale del timbro che mette in relazione repertorio, ambiente e immaginario pastorale. La tecnica della fujara dimostra così come una gamma relativamente contenuta di mezzi meccanici possa generare una notevole varietà espressiva. La complessità non è affidata alla quantità dei fori, ma alla relazione dinamica fra gesto respiratorio, risonanze e articolazione.

La fujara è tradizionalmente costruita in legno e decorata con incisioni, motivi geometrici o ornamentazioni dipinte. La scelta del materiale, la stagionatura, la lavorazione del canale interno e la realizzazione del sistema di emissione influenzano tanto l’affidabilità dello strumento quanto le sue caratteristiche sonore. Dal punto di vista acustico, due fujare apparentemente simili possono differire per intonazione, facilità di emissione, risposta alle variazioni di pressione e distribuzione dell’energia fra le componenti armoniche. Queste differenze dipendono dalle dimensioni effettive del tubo, dalla regolarità del foro interno, dalla posizione delle aperture e dalle caratteristiche dell’imboccatura. È opportuno distinguere, tuttavia, ciò che è direttamente legato alla fisica dello strumento da ciò che appartiene alla percezione e alla valutazione estetica dell’esecutore. Una maggiore quantità di armonici, per esempio, non significa automaticamente una qualità sonora superiore: il risultato dipende dal contesto musicale, dall’equilibrio fra le componenti e dalle preferenze del musicista. La lavorazione artigianale ha anche una dimensione culturale. La decorazione esterna non è un elemento puramente accessorio, perché contribuisce a fare dello strumento un oggetto individuale, riconoscibile e legato alla competenza del costruttore. Le fonti istituzionali slovacche sottolineano proprio il rapporto fra peculiarità dell’esemplare, personalità dell’artigiano e identità dell’interprete.

La fujara è strettamente associata alla cultura pastorale della Slovacchia centrale, in particolare alla regione di Podpoľanie. Il suo repertorio si è sviluppato in un ambiente nel quale la musica accompagnava la vita quotidiana, il lavoro e i momenti di socialità delle comunità rurali. La ricostruzione storica richiede però una certa cautela. Le origini remote dello strumento non sono documentate con la stessa precisione delle sue attestazioni più recenti. Secondo la documentazione slovacca presentata all’UNESCO, la più antica testimonianza nota del termine fujara, riferibile allo strumento nella forma oggi riconosciuta, compare in un manoscritto degli anni Ottanta del Settecento. Dall’inizio dell‘Ottocento il nome viene utilizzato con crescente regolarità per indicare questo specifico tipo di flauto. Questi riferimenti documentari non dimostrano necessariamente che lo strumento sia stato inventato in quel periodo: indicano piuttosto un limite cronologico per le attestazioni oggi note. La distinzione è importante in etnomusicologia, dove la data della prima fonte scritta non coincide automaticamente con la nascita di una pratica musicale. La funzione pastorale ha contribuito a modellare il repertorio. Le melodie sono spesso ampie, ornamentate e caratterizzate da un andamento libero, con frequenti variazioni del timbro e dell’intensità. Alcune hanno un carattere narrativo o malinconico; altre utilizzano gli armonici acuti per creare richiami e immagini sonore associabili all’ambiente naturale. La fujara non va quindi considerata soltanto come un dispositivo acustico. È anche il prodotto di una relazione storica fra una comunità, un’attività economica, un ambiente geografico e un insieme di convenzioni musicali. Il suo repertorio è il risultato di questa interazione, non una semplice conseguenza delle possibilità tecniche dello strumento.

Nel corso del XIX e del XX secolo la fujara ha progressivamente superato i confini del suo contesto d’uso originario. La partecipazione a festival, la valorizzazione della musica tradizionale slovacca e l’attività di interpreti specializzati hanno contribuito alla sua diffusione nazionale. Questo processo ha modificato anche la funzione sociale dello strumento: da pratica musicale collegata alla vita pastorale, la fujara è diventata sempre più un simbolo culturale, presente in manifestazioni pubbliche, concerti e iniziative di tutela del patrimonio. L’iscrizione UNESCO del 2008 ha rafforzato questa visibilità internazionale. La valorizzazione, tuttavia, pone una questione tipica delle tradizioni musicali: come conservare una pratica senza trasformarla in una rappresentazione immobile del passato? Il mondo dell’etnomusicologia slovacca ha evidenziato che la modernizzazione della costruzione, la maggiore uniformità di alcune caratteristiche acustiche, le nuove modalità di esecuzione e la formazione delle generazioni più giovani sono aspetti importanti per comprendere l’evoluzione contemporanea della fujara. Il riconoscimento istituzionale non elimina, dunque, le trasformazioni sociali: rende semmai più urgente interrogarsi su chi costruisce gli strumenti, chi li suona e in quali contesti la tradizione continua a vivere.

La fujara è un esempio significativo di come una tradizione strumentale possa sviluppare soluzioni tecnicamente raffinate senza ricorrere alla formalizzazione scientifica che caratterizza l’acustica moderna. La sua costruzione riflette una conoscenza empirica delle proprietà del legno, della geometria del tubo e della risposta del sistema di emissione. La tecnica esecutiva dimostra una comprensione pratica della relazione fra pressione dell’aria, risonanze e articolazione. Il repertorio, infine, traduce queste possibilità fisiche in un linguaggio musicale culturalmente riconoscibile. L’analisi scientifica permette di spiegare alcuni aspetti del fenomeno sonoro, ma non esaurisce il significato dello strumento. Le formule descrivono le relazioni fra lunghezza e frequenza; l’organologia ne chiarisce la struttura; l’etnomusicologia ricostruisce le condizioni storiche e sociali della pratica. Nessuno di questi approcci, isolato dagli altri, è sufficiente a comprendere interamente la fujara.La sua peculiarità sta proprio nell’incontro fra questi livelli: un tubo di grandi dimensioni, un sistema di insufflazione indiretta, pochi fori digitali e una tecnica fondata sugli armonici diventano gli elementi di un linguaggio musicale complesso, riconoscibile e profondamente radicato nella cultura slovacca. La fujara non è soltanto un flauto dalla forma inconsueta. È un sistema acustico sviluppato attraverso secoli di esperienza artigianale e musicale, nel quale la fisica del suono e la memoria di una comunità continuano a interagire.

Riferimenti essenziali

• UNESCO, Fujara and its music: scheda ufficiale sullo strumento, sulle caratteristiche costruttive e sul riconoscimento patrimoniale. Leggi la scheda UNESCO.
• Slovak Commission for UNESCO, Fujara – the musical instrument and its music: documentazione storica e descrizione della tradizione. Consulta la documentazione slovacca.
• Bernard Garaj, Zo salaša do prezidentského paláca, «Slovenský národopis», 69, 1, 2021, pp. 14–29: studio sulle trasformazioni contemporanee della fujara, sulla costruzione, sulle caratteristiche acustiche e sulla trasmissione culturale. Leggi lo studio accademico.