Osso sacro, formazione campana, del Beneventano, per la precisione, vince la sedicesima edizione del Premio Andrea Parodi, svoltosi a Cagliari al Teatro Massimo dal 12 al 14 ottobre. Lo stesso gruppo ha ottenuto anche la menzione per il miglior arrangiamento. Ci sono piaciuti per il progetto d’insieme, anche se riconosciamo che vi sia ancora qualcosa da registrare nel loro fare musica.

Al piacevole e simpatico chitarrista e cantante sardo Andrea Andrillo è andato il Premio della critica, così come la menzione per il miglior testo.

La miglior interpretazione di un brano in gara e quella per la miglior interpretazione di un brano di Andrea Parodi è toccata invece a Guido Maria Grillo, pure lui campano, segnalatosi per l’originalità della sua voce, che talvolta diventa forse un po’ maniera.

Si tratta in ogni caso dei tre concorrenti che hanno raccolto il maggior numero di consensi sia tra le varie branche della giuria del premio, che nel corso delle esibizioni dal vivo sul palco del teatro Massimo.

L’altra campana Hiram Salsano (alla quale forse non giova il registro scelto e la ridondanza della fisarmonica) ha portato a casa il Premio della giuria internazionale.

Alla madrilena Looping Greis la menzione dei giovani in sala (non siamo particolarmente amanti delle looping station e quindi sospendiamo il giudizio), mentre la menzione per la migliore musica è stata aggiudicata a Curamunì dalla Sicilia, che hanno ispirato simpatia in tutti.

Venerdì 13 abbiamo inoltre avuto l’esibizione di Peppe Voltarell, decisamente a proprio agio nelle vesti di un piccolo Modugno, forse meno divo, ma decisamente più divertente, qusi elettrizzante in certi momenti. ottima musica, grande intrattenitore.

Sabato 14 ottobre è stata la volta di Fausta Vetere con Umberto Maisto: meravigliosamente perfetti, deliziosamente accattivanti, persino commoventi nella finale ninna nanna tratta dal repertorio di Andrea Parodi. Fausta Vetere è davvero una regina e Maisto un grande chitarrista. Non si può aggiungere nulla che non faccia sembrare banale il nostro commento. Una gioia assoluta!

La sorpresa, per chi non lo avesse precedentemente conosciuto, è vanuta dall’organettista sardo Giacomo Vardeu, per sua stessa ammissione innamorato dello stile del basco Kepa Junkera, ma al tempo stesso molto dentro le modalità esecutive della tradizione sarda. Abbiamo visto il futuro dell’organetto in Sardegna e non solo.

Ospite d’onore della serata finale Paolo Angeli, che nel pomeriggio aveva incantato tutti spiegando la genesi della sua straordinaria chitarra ultra-trattata e violoncellata. A lui è andato il Premio Albo d’oro, destinato a una personalità rilevante della cultura della Sardegna.

Ricordiamo che tutti gli ospiti, così come i finalisti, hanno interpretato un brano del repertorio di Andrea Parodi, una caratterissazione del premio fin dalla prima edizione.
A presentare la manifestazione sono stati, come ormai tradizione, Gianmaurizio Foderaro e Ottavio Nieddu.

Sicuramente una delle migliori edizioni di sempre del Premio Andrea Parodi.

Tutte le foto del servizio sono di Andrea Del Favero, salvo dove diversamente segnalato.

Qualche giorno fa, sulla sua pagina di Facebook, Michele Gazich ha lanciato un appello. Ma che dico un appello? Un grido di dolore e di rabbia. Michele scriveva:
Amici, non posso crederci! Ho saputo oggi che ci sono ancora posti liberi per tutti e tre concerti che mi accingo a fare per presentare il mio nuovo album, ARGON!
Ho attraversato due anni (sì, dico “due anni” e non ho un altro lavoro) in cui non ho quasi mai avuto modo di suonare dal vivo! Ho comunque registrato un album! Finalmente lo presento dal vivo in 3 concerti e non avete ancora comprato tutti i biglietti?
Perdonate lo sfogo, ma suvvia…
E poi non raccontatemi che supportate la musica, gli artisti e che adorate le mie canzoni! Non parole, ma opere di bene, come diceva San Francesco. Prenotate, prenotate…

Mi sono sentito a disagio, mi sono sentito in grande difficoltà, mi sono sentito male. Quello non era Michele Gazich a scrivere, quello era la musica, la poesia, l’Arte, il lavoro paziente e preciso dell’artista, di ogni artista. Un grido sfinito, sfiduciato, stremato, sgolato che a fil di voce chiede aiuto mentre il suo essere, il suo esistere, come un naufrago in balia di un mare tempestoso e sordo, sta scomparendo in lontananza.
Perché siamo arrivati a questo? Perché siamo arrivati a tanto? Dove abbiamo sbagliato?
In questi anni del nuovo millennio abbiamo assistito a un divertente quanto divertito ribaltamento di valori. Divertente, perché è stato portato avanti con la leggerezza e la disinvoltura di un’operetta da avanspettacolo, divertito perché in tanti, se dapprima storcevano il naso, alla fin fine si sono uniti alla risata generale compiaciuti e ammiccanti.
Con la complicità di qualche giornalista spregiudicato o di qualche anchorman televisivo, si sono trasformati i bestiari televisivi serali e i Barnum TV domenicali, in grotteschi tribunali popolari, dove sono stati gettati nel tritacarne mediatico, dignità e educazione, cultura e umanità, politica e scienza. Abbiamo assistito al dilagare della superficialità, all’esaltazione di ignoranti orgogliosi della loro ignoranza, abbiamo sentito e visto parole e atti che non avremmo mai pensato di rivedere o riascoltare nelle piazze e nelle vie delle nostre città. Per una risata in più, per un colpo di gomito in più, abbiamo lasciato che i princìpi della civiltà venissero calpestati in nome di una visione contorta della democrazia, in nome di una grottesca interpretazione del termine libertà.

Riproponendo qui le belle parole di Michele, abbiamo lasciato che i pavimenti di una delle più antiche biblioteche tedesche crollassero, e secoli di tomi, incunaboli e manoscritti venissero ingoiati per sempre nella melma delle fogne di Colonia, per costruire una linea della metropolitana. Tutto questo per far guadagnare al trasporto urbano 8 minuti di tempo rispetto ai tram.
Se non si sono indignati i tedeschi davanti a questo orrore, perché mai dovremmo indignarci noi davanti a quello che abbiamo combinato in questa nostra povera patria negli ultimi vent’anni?
Rimane questo grido che squarcia il cielo plumbeo di questi tempi amari, messi ancora più a dura prova dal Covid19. Un virus che sembra mutare in un modo direttamente proporzionale alla nostra capacità di adattarci a questa impetuosa ondata di ignoranza.
Molti artisti si sono arresi e hanno abbandonato l’arte, o si sono riciclati nei modi necessari a garantire loro, e ai loro cari, una esistenza dignitosa. Altri ancora hanno accettato mediazioni e compromessi, stemperando le tinte forti dei loro colori in inutili segni dai pallidi semitoni che quasi scompaiono sulle tele male illuminate appese alle pareti delle aste televisive. Gli altri, e sono pochi, perseverano sul loro cammino seguendo la loro stella cometa. E per seguirla si sono liberati del superfluo (ho venduto anche la macchina, mi ha detto Michele tempo fa) e hanno tenuto l’essenziale: una voce, un cuore, uno strumento. Con un bagaglio leggero, si va più lontano, si sa.
E’ vero, come canta Michele, Dio sopravvive nei dettagli, nelle crepe dei centri commerciali. O come cantava uno dei Santi Patroni degli autori di canzoni, Leonard Cohen, c’è una crepa in ogni cosa, così entra la luce. La ricerca di quei dettagli, l’inseguimento di quella luce che si fa sempre più fatica a distinguere dai tanti abbagli, diventa la Quest for the Holy Grail, la ricerca estenuante del cavaliere che immola la propria vita nel recuperare il Santo Graal.
E come Sir Galvano anche Michele ha imboccato quella strada, facendo della ricerca del vero il suo obiettivo primario. E per farlo ci mette metodo, precisione, impegno, fatica, dedizione, studio, analisi e lavoro. Tanto lavoro. Mi rendo conto di aver messo in fila una serie di sostantivi che oggi sono completamente caduti in disuso. E questo ci fa capire ancora di più quanto sia impegnativa e frustrante questa ricerca del vero. Quanto tutto ciò abbia un costo, anche in termini squisitamente economici.
E’ anche per questo, caro Michele, che mi sono sentito a disagio nell’ascoltare il tuo grido. Perché a nessuno importa più quanta fatica costi sapere usare o no d’un certo metro, ci siamo adattati al fuori tempo, al fuori metro, al fuori tutto, anzi, ne siamo diventati convinti sostenitori! Com’erano gli slogan di quel 1984 di George Orwell…War is Peace (La Guerra è pace), Freedom is Slavery, (La libertà è schiavitù), Ignorance is Strength (L’ignoranza è forza).

La rotta percorsa da Michele, nel seguire la sua cometa è un susseguirsi di spostamenti che hanno nell’est il punto cardinale portante. Forse perché in quell’oriente dove sorge il sole, sarà possibile intravvedere una nuova rinascita? Ascoltare la voce di un nuovo profeta? Assistere al miracolo di un nuovo Messia? Non sappiamo. E certamente non lo sa neppure Michele che continua nel suo cammino di ricerca, attento a scorgere, capire, interpretare ogni segno che possa aiutarlo a proseguire il suo percorso e a mantenere la rotta giusta.
Di ogni tappa raggiunta lungo questo cammino, in questa ricerca del vero, Michele ci ha lasciato una traccia, una testimonianza. E così, seguendo quelle tracce, l’abbiamo seguito sulle strade dei venti e dei canti verso Damasco, lungo le calli e i campielli di una Zara città invisibile (dove le nostre radici famigliari si intrecciano, si spezzano ma non si perdono), tra i corridoi e le stanze del manicomio di San Servolo a dar voce alle ombre dei nostri sensi di colpa, o ancora sulla nave dei folli in cerca del colore degli angeli o sui sentieri in salita sulla via del sale.
L’altra sera Michele ci ha preso per mano e ci ha portato al Vittoriale, tempio straordinario dedicato a uno dei maggiori geni italiani relegato da un bibliotecario, tanto zelante quanto devoto ai signori della superficialità, agli scaffali della letteratura da bruciare. Con pazienza e perizia Michele ha tolto il poeta D’Annunzio da quello scaffale polveroso e l’ha portato con sé sul palco.
Ci ha fatto accomodare nel cuore del cuore di casa D’Annunzio, in quel teatro con la volta a cupola e le poltrone color carminio, e ci ha mostrato alcune delle sue visioni sonore raccontandoci di poeti, matti, esuli, pellegrini e altri straordinari personaggi incontrati lungo il suo cammino alla ricerca del Graal.
Assieme a lui sul palco c’era fantastica Giovanna Famulari alla voce e al violoncello, le cui note si sono intrecciate con quelle salvifiche della chitarra e al piano di Marco Tibu Lamberti, con la voce di Rita Tekeyan, diventando insieme la trama e l’ordito di un tessuto perfetto per ricevere il ricamo delle note del violino di Michele e su cui trasformare quel grido di dolore e di rabbia, scritto col sangue su Facebook, in immagini poetiche, visioni di speranza, parole di bellezza.
Mentre Michele cantava ho alzato lo sguardo verso il soffitto a cupola del teatro del Vittoriale, e ho visto che dal colmo pendeva un cavo d’acciaio a cui era appeso il biplano su cui D’Annunzio, nell’agosto del 1918, aveva sorvolato Vienna lanciando sulla città volantini tricolori che dicevano W la Libertà! W l’Italia!
Per un attimo ho chiuso gli occhi e ho sognato che sul quel biplano ci fosse Michele che, con audacia temeraria, sfidasse l’ignoranza e la superficialità di questi tempi cupi e inondasse il cielo delle nostre città di volantini con le parole delle sue poesie.
Quando li ho riaperti il teatro del Vittoriale era avvolto nella musica di Michele e le sue parole volteggiavano nell’aria come petali di fiori.

di Tiziano Menduto

Per raccontare il Premio nazionale città di Loano per la musica tradizionale italiana, che si è tenuto, per quanto riguarda la parte di concerti e incontri, dal 27 al 30 luglio 2021, non si può non parlare dell’emergenza COVID-19 e delle conseguenze sulla cultura, sui lavoratori dello spettacolo e, in particolare, sul mondo della riproposta e ricerca della musica tradizionale. Si deve ringraziare la lungimiranza e il coraggio di alcuni organizzatori, come quelli dell’Associazione Compagnia dei Curiosi, per quanto riguarda Loano, che, con tutte le precauzioni richieste dalla normativa, sono tornati ad innaffiare una pianta, quella della musica di tradizione, che non può vivere di soli streaming.

Il Premio Loano, giunto alla sua diciassettesima edizione (anche la sedicesima edizione si è tenuta, ma senza eventi live), è una realtà vitale per tutto quel mondo che intreccia ricerca, recupero e valorizzazione della cultura musicale e coreutica correlata all’espressività popolare.

In questa bella località turistica savonese viene premiata, secondo le scelte di una folta e competente giuria, la migliore produzione per la musica tradizionale italiana. E quest’anno il Premio Miglior Album (produzione 2020) è andato al disco Manzamà dei siciliani Enzo e Lorenzo Mancuso.

Il Premio non sceglie solo il miglior album, ma valorizza anche i giovani gruppi musicali e le carriere e realtà culturali più significative.
Queste le scelte di quest’anno:
Premio Giovani: gruppo Linguamadre con il progetto/album Il Canzoniere di Pasolini;
Premio alla Carriera: Fausta Vetere, dal 1970 voce femminile della Nuova Compagnia di Canto Popolare che ha saputo innovare la proposta della Compagnia, insieme al marito Corrado Sfogli, traghettandola nel Mediterraneo della world music;
Premio alla realtà culturale: la musicista, operatrice culturale, organizzatrice e ricercatrice Laura Parodi, prima donna del trallalero. Forma polivocale ligure di cui è diventata una delle sue principali divulgatrici ed esponenti, la vivente dimostrazione di come la tradizione cresca e si innovi adattandosi ai tempi.

Al di là dei riconoscimenti il Premio Loano è – con la sola eccezione del 2020 – anche una serie di eventi live, necessari per favorire la conoscenza di tutte le realtà premiate.

Non ho potuto assistere al primo giorno di manifestazione in cui si sono tenuti i concerti del progetto Cabit, che intreccia storie musicali tra Quattro Province e Turchia, e degli inesauribili maestri siciliani Fratelli Mancuso, ma ero quasi in prima fila per seguire A Sud di Bella Ciao che, rifacendosi allo straordinario spettacolo Bella Ciao nel 1964 del Nuovo Canzoniere Popolare, ne allarga repertorio e confini.
Lo spettacolo, organizzato con alcuni rappresentanti di punta del nostro revival folk italiano (Riccardo Tesi, Elena Ledda, Lucilla Galeazzi, Nando Citarella, Alessio Lega, Claudio Carboni, Maurizio Geri e Gigi Biolcati), è stato uno dei momenti più rilevanti del programma di Loano sia per la qualità dei musicisti che per la ricchezza degli arrangiamenti e l’energia trasmessa. E probabilmente anche per l’evidente emozione condivisa tra pubblico e artisti dopo mesi di silenzio imposto dal virus.

Al di là dello spettacolo dei Musica Spiccia, (vincitori, tra l’altro del Premio Cesa 2020), un gioioso progetto culturale nato da un gruppo di più di venti elementi di tutte le età, segnalo poi l’incontro e concerto con Laura Parodi (purtroppo al concerto non ha potuto partecipare il Gruppo Spontaneo Trallalero) che ha permesso di fare luce sul valore del canto come modo di espressione e protesta.

Infine ricordo l’incontro/concerto con i vincitori del Premio Giovani, i Linguamadre.
Il progetto premiato mostra come la fantasia e la qualità musicale di un gruppo di giovani e consolidati artisti del panorama folk italiano (Elsa Martin, Davide Ambrogio, Simone e Nicolò Bottasso), siano in grado di rivitalizzare una raccolta importante come il Canzoniere Italiano di Pier Paolo Pasolini mescolando idee, radici e sonorità diverse.

In conclusione, credo sia doveroso rinnovare il ringraziamento per tutti coloro che, a livelli diversi, hanno continuato a investire, anche in tempi di pandemia, tempo, denaro e passione su questi festival permettendo a tutto un mondo fatto di musicisti, danzatori, cantori, organizzatori, ascoltatori di tornare a respirare cultura e tradizione, senza ridursi ad una lettura o ad un ascolto a distanza.
In fondo se una rete, come quella di internet, ci mantiene connessi, tutto ciò che proviene da una cultura tradizionale ha bisogno di momenti sociali e condivisi in presenza.

di Roberto Cernigoj

Il circolo ARCI La Scighera di Milano ha ospitato lo scorso 10 gennaio Toni Bruna, un cantautore sceso dal Carso triestino per calcare nuovamente il palco che lo ha visto esibirsi nel 2013 in occasione della pubblicazione del suo disco Formigole, il primo e purtoppo ultimo, composto da dieci tracce scritte e cantate in dialetto triestino. Toni non da una collocazione precisa al proprio genere musicale, definendolo folk immaginario.
Il concerto alla Scighera ha visto una folta partecipazione di pubblico composto anche da numerosi fan e amici, molti dei quali accorsi per ritrovare Toni dopo la sua partecipazione al Il richiamo della foresta, festival di arte, libri e musica in montagna che si è svolto lo scorso mese di luglio a Estoul, una frazione di Brusson in Valle d’Aosta.
L’assenza di un nuovo disco non ha influito sull’andamento della serata, scivolata via anche per la simpatia e capacità di dialogare col pubblico che Toni ha messo in campo, arricchendo il contatto col pubblico con aneddoti legati alla sua vita privata e professionale. Il suo parlare, forse un po’ sornione, gli consente di affrontare anche argomenti seri con un piglio di leggerezza.
Ma c’era qualche novità. Per rompere il silenzio Toni ha composto ad esempio una nuova canzone inedita che potete trovare sul web alla sua pagina www.tonibruna.com, intitolata Fogo Nero, preludio a un nuovo disco in arrivo.
Riporto integralmente quanto ha scritto Toni nella sua newsletter annunciando la pubblicazione del video Fogo Nero dopo un lungo silenzio.

Tanto tempo senza dir gnente.
No iera gnente de dir.
Nel giorno più scuro del anno, in cui ricomincia in zito un altro meraviglioso giro de giostra, ve conto che gavemo fato un picio film e che se gavè piazer podè vederlo fracando el boton in fondo ala pagina (meio se non sul telefono e magari con un audio decente).
Xe in bianco e nero, le ombre xe longhe, la luce fiapa.
Xe roba de no ciacolar tanto.
Ve conto anche che go ristampà Formigole e se volè, lo trovè in vendita qua (www.tonibruna.com).

 

Per chi che xe a Trieste, anche nelle librerie: Lovat, Minerva e Dedalus.

Ultimo appuntamento per le selezioni dal vivo del Premio Folkest – Alberto Cesa in provincia di Caserta, e più precisamente a Succivo, resa possibile grazie alla disponibilità del Comune di Succivo e l’attiva partecipazione dell’Associazione Culturale Musicale ViaNova. E il calore e l’accoglienza che ogni anno investe i protagonisti della serata è inimitabile!

Una selezione dedicata al Sud Italia che nell’ultima edizione aveva proposto alcune tra le più interessanti novità musicali poi esibitesi in Friuli. Viva era quindi l’attesa prima del’esibizione dei tre gruppi che si sarebbero sfidati per la vittoria.
Ha aperto le danze Roberto Masi, che con voce e chitarra ha proposto una serie di canzoni di ottimo livello, caratterizzate da una presenza scenica caratterizzata da una forte simpatia e grinta, con un taglio vocale piacevolmente à la Rino Gaetano. Da riascoltare in futuro, perché si tratta di un giovane artista in forte crescita.

Pastellesse Sound Group – I bottari di Macerata Campania sono l’emblema stesso di una tradizione, esempio vivente e traino di una serie infinita di feste popolari e feste di piazza nella propria area di provenienza. Eccellenti, anche se forse un po’ troppo statici, non hanno del tutto convinto, in proiezione di una’esibizione in un contesto non prettamente tradizionale come il solito nel quale si trovano a suonare.
A chiudere la serata sano giunti i Brigan, un quartetto nato nel 2009 dall’interesse e la passione per le musiche tradizionali, che sviluppa l’idea di fondere sonorità e ritmiche della musica cosiddetta celtica, con particolar riguardo all’area galiziana, e della musica tradizionale del Sud Italia. Si tratta di una delle formazioni che più sono cresciute dal punto di vista della proposta musicale e dello spettacolo negli ultimi due, tre anni.
Li rivedremo, per unanime giudizio della giuria, il 5 luglio a Spilimbergo.

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