DVD | Folk Bulletin

FUXAN OS VENTOS – TERRA DE SOÑOS – Fol Musica, 2016

Redazione-FB — Wed, 02 Nov 2016 14:31:57 +0000

Questa è una riedizione speciale dell’originale album del gruppo Fuxan Os Ventos realizzato nel 2009; questa ristampa è racchiusa in un prezioso cofanetto in brossura con una copertina rigida e contiene un CD delle musiche e un DVD che ci permette di vedere il gruppo all’opera in concerto e conoscere ulteriori informazioni su di esso. Terra De Soños ci mostra così il lavoro di una delle più anziane e influenti formazioni galiziane degli ultimi decenni. In questo caso abbiamo l’occasione di rivederli sul palco dopo vent’anni e per festeggiare la ricorrenza vengono raggiunti sul palco di Santiago di Compostela dai migliori musicisti della Galizia. La musica dei Fuxan Os Ventos è giocata sulle splendide voti e sugli intrecci di ghironda, flauti, gaita e percussioni. La formazione del gruppo ha subito vari rimaneggiamenti nel corso degli anni: in quest’occasione la line-up include Carmen Vázquez e Tereixa Novo alle voci; Xoán Fuertes al violino, bouzouki, chitarra voce; Alfonso Fernández e Maruxa Fociños alle voci; Moncho Díaz alla chitarra, flauti e voce; Antón Castro al mandolino, ghironda, ocarina e voce; Xosé Vázquez ai tamburi tradizionali e alla voce; Pedro Lucas, infine, alla gaita, flauti, ocarina e voce. Fuxan Os Ventos erano inoltre supportati per l’occasione da una potente band che comprendeva Xose Lois Romero alla direzione musicale, fisarmonica e percussioni tradizionali; Simón García al basso acustico; Benxamín Otero all’oboe e corno inglese; Guillerme Fernández alla chitarra e Roi Adrio alle percussioni.. Il Cuarteto Saiva Nova è anche intervenuto nel concerto, con Fernando do Campo alla concertina; Iván Novo al violino; Sergio Sieiro alla viola e Rosalía Vázquez al violoncello. Tra gli ospiti troverete anche, tanto per gradire, Mercedes Peón al tamburello e voce; Pepe Ferreirós alla gaita, uilleann pipes e tamburello; Uxía alla voce; gli eccellenti danzatori, che potrete ammirare nel loro evoluzioni nel DVD, Vicente e Jaime della Nova Galega de Danza; Guadi Galegoalla alla voce; Rodrigo Romaní all’arpa; e Miguel Lustres alla fisarmonica. Colori e sapori di Galizia nella sua forma più morbidamente affascinante.

I Fuxan os Ventos, che per alcuni periodi si sono chiamati anche solo Fuxan, sono attivi dal 1972 e vengono dall’area di Lugo, cantano in Galiziano e celebrano con i loro testi la cultura tradizionale della Galizia: donne, amori, battaglie, ballate di ciechi cantori che si accompagnavano con la ghironda, canti di lavandaie, pescatori e arrotini. La loro produzione discografica è tutt’altro che sterminata, ma lascia il segno: Fuxan Os Ventos (1976), O Tequeletequele (1977), Galicia Canta Ó Neno (1978), Sementeira (1978), Quen A Soubera Cantar (1981), Noutrora (1984), Sempre E Máis Despois (1999), Na Memoria Dos Tempos (2002).
Un disco che vi aiuterà a farvi comprendere meglio la cultura tradizionale di questa terra aspra affacciata sull’Atlantico e vi ripagherà per la fatica fatta per trovarlo in vendita.

Felice Colussi

https://www.facebook.com/fuxanosven/

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Cavallaro, Mimmo – Papandrea, Cosimo – “Taran Project”

Redazione-FB — Wed, 10 Oct 2012 08:10:23 +0000

www.cnimusic.it

È questa la registrazione di un concerto tenutosi al “Kaulonia Tarantella Festival”, nel comune calabrese di Caulonia in una serata dell’estate 2011. I protagonisti sono Cosimo Papandrea (voce, organetto, lira calabrese), Mimmo Cavallaro (voce, chitarra battente, lira calabrese), Gabriele Albanese (sax soprano, pipite, flauto armonico, ocarina, ballo), Giovanna Scarfò (voce, ballo), Alfredo Verdini (tamburi a cornice, percussioni), Andrea Simonetta (chitarra classica, chitarra battente, mandola, cori), Carmelo Scarfò (basso elettrico). Sono stati eseguiti quindici brani di tradizione popolare che il numeroso pubblico presente ha mostrato di gradire con abbondanza di applausi. L’esecuzione a noi è parsa gradevole e sufficientemente filologica, una sorta di “moderna tarantella” (come ci tengono a precisare le note di accompagnamento al disco) che ha però perso in buona misura la forza trasgressiva e l’effetto ipnotico dei testi originali.

Tito Saffioti

Cavallaro, Mimmo – Papandrea, Cosimo – “Taran Project” (DVD)

CNI Music / VideoCalabria 8, 2012

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Papua New Guinea Stringband with Bob Brozman – “Songs of the Volcano”

Redazione-FB — Wed, 07 Dec 2011 15:21:41 +0000

Rabaul nella incantevole Papua Nuova Guinea è una città dal passato tragico. Sembra impossibile eppure questo luogo da sogno, questa specie di paradiso terrestre è stato distrutto due volte dall’eruzione di un vulcano e devastata da una guerra sanguinosa. La gente del luogo semplice e ottimista non si è mai lasciata abbattere da questi terribili eventi e ha sempre reagito con forza e determinazione impegnandosi in una ricostruzione prima materiale e subito dopo culturale. Uno dei principali fattori che hanno contribuito a mantenere viva la “gioia di vivere” di questo popolo è stata proprio la straordinaria e bellissima musica suonata dalle chitarre, dalle armoniche a bocca e dalle percussioni delle “string band” locali. Un grande supporto a questo “movimento di reazione”, è stato dato dal grandissimo chitarrista ed etnomusicologo Bob Brozman. Il versatile e per certi versi geniale virtuoso della “steel guitar” ha avuto l’idea di realizzare con il regista australiano Phil Donnison una duplice testimonianza, sonora e visiva delle realtà musicali di quella splendida zona del mondo prima che volassero via per sempre. Così è nato “Songs of the Volcano”, testimonianza di una musica che, oltre a mantenere le proprie origini si è piacevolmente fatta influenzare da molteplici sapori musicali occidentali ed orientali dando vita ad un mèlange sonoro davvero affascinante. Il suono e le immagini vi porteranno in un mondo in cui la musica influisce direttamente nella vita sociale dettandone i tempi e, a volte anche le regole. Il documentario e la registrazione raccontano con delicatezza e rispetto le gioie, le difficoltà ma anche la forza e la volontà di un popolo orgoglioso delle proprie radici che lotta anche per mantenere una identità culturale che prima o poi schiacciata dal “villaggio globale” potrebbe scomparire. Brozman dirige tutto con grande divertimento, passione e senso dell’amicizia ritagliandosi, con grande umiltà, piccoli ma preziosi spazi in cui suona con la maestria di sempre la sua chitarra National, l’ukulele e le percussioni. Un disco e un dvd davvero piacevoli che non dovrebbero mancare nelle case di chi, in questo brutto e rigido inverno, vuole sognare l’estate infinita delle isole della Nuova Guinea.

Fabrizio Poggi

Papua New Guinea Stringband with Bob Brozman – “Songs of the Volcano” (CD+DVD)

World Music Network / Riverboat – TUGCD1040, 2005

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“Live in Texas” Fabrizio Poggi & Chicken Mambo, CD+DVD Ultrasound Records, 2011

Redazione-FB — Mon, 03 Oct 2011 08:12:16 +0000

Diavolo di un Fabrizio! Questa volta è andato proprio nell’epicentro del Texas, a Marble Falls, non lontano da Austin, a scompaginare le carte di bianchi e neri americani amanti del blues, gente che neppure ha l’idea che in Italia vi sia qualcuno che sappia cantare e suonare la loro musica, il blues! Se esistesse una green card esclusivamente per la musica, di certo Poggi e i suoi Chicken Mambo sarebbero tra i pochi italiani che potrebbero vedersela assegnare. Dopo aver accorciato ulteriormente le distanze tra noi e la musica del diavolo grazie ai due ultimi e superbi lavori come Mercy (2008) e il pluriosannato Spirit & Freedom (2010), Fabrizio decide che sia giunta l’ora di portarci direttamente on site per dimostrarci, se mai ce ne fosse ancora bisogno, che la sua credibilità di bluesman a tutto tondo è elevatissima. E’ bellissimo sentire il pubblico lasciarsi coinvolgere anima e corpo al suono della band e dei suoi ospiti che, anche in questo caso, sono saliti on stage dell’Uptown Theatre per comunicare metaforicamente a gran voce: amici ecco Fabrizio, è uno di noi, avvolgiamolo in un unico abbraccio, facciamogli recepire tutto il nostro calore, noi dal palco e voi dalla sala. E così è stato, come ampiamente documentato dallo stupendo DVD allegato, opera di Paolo Paladino (già vincitore con Qui scorre il fiume dell’International Film Festival di New York).   Nell’ascolto dei quattordici brani del CD si avverte che Fabrizio ha voluto nella prima parte portare il suo pubblico laggiù, dalle parti del crossroad, down in Mississippi, grazie a grandi brani blues e gospel che fanno parte del suo repertorio mentre nella seconda parte il Pontefice Massimo del blues italiano ha voluto omaggiare il pubblico di quelle parti inanellando una serie di brani (sempre di sua composizione) di Texas music, portatrice di quel mix tra blues, rock, folk da frontiera. Da questa esaltante serata, in cui il Nostro è come se avesse conseguito dalla sala la laurea honoris causa in blues, escono davvero con i galloni i Chicken Mambo a cominciare da Gianfranco Scala davvero un chitarrista eccellente, troppo poco esaltato dalle nostre parti, dotato di un tocco elegante, pulito e a tratti commovente, molto cooderiano ma tutti hanno girato a memoria con classe e perizia, Stefano Bertolotti alla batteria e Roberto Re al basso e ai cori, una sezione ritmica flessibile come il giunco, grande band. Di Fabrizio cosa dobbiamo ancora dire di non detto? che è un antropologo del blues, che possiede grandi doti di strumentista e performer, che sa comunicare ma soprattutto che è un uomo speciale, di quelli che se il mondo ne fosse provvisto di qualche centinaio di migliaia, lui, il mondo sarebbe migliore. Tutti lo amano e lo rispettano, vedere mostri sacri come Flaco Jimenez, e grandi artisti come Floyd Domino, Ponty Bone Debbi Walton e Marcia Ball dare il loro contributo con entusiasmo e partecipazione è davvero, come dice sempre Fabrizio, un grande privilegio e riconoscimento del proprio lavoro.

Non entro nel merito dei brani scelti per il live perché sono tutti una garanzia e qui li troviamo eseguiti ai massimi livelli, mentre vorrei segnalare fortemente il DVD, è un road movie musicale della durata di quasi 90 minuti, girato in modo altamente professionale e on the road in Texas, nei suoi locali, da cui si evince lo spirito che si respira in quella terra, il tutto filtrato anche grazie alle riflessioni dei musicisti americani coinvolti, ne emerge una bellissima sensazione di amore per il blues e di fratellanza, un modus vivendi che è anche il timone della vita di Fabrizio, direi che Poggi e Paolo Palladino hanno realizzato un film che potrebbe entrare di diritto nel cofanetto The Blues di Martin Scorsese, vale a dire, quando la passione copre il budget che non c’è!

Gianni Zuretti

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MAX DE ALOE UN CONTROCANTO IN TASCA Racconti di musicisti gentili, poeti innamorati e pazzi inventori di strumenti musicali. Uno spettacolo sospeso tra il tango e il jazz ABeat ABJZ500, 2011

Redazione-FB — Wed, 15 Jun 2011 08:30:22 +0000

Questo ottimo dvd con l’attenta e discreta regia di Francesco Vincenzi contiene uno spettacolo intenso e poetico registrato dal vivo a “La Marchesa” di Mirandola in provincia di Modena.
Max De Aloe, musicista versatile, geniale e in qualche modo unico nel panorama musicale di casa nostra, ha realizzato una performance in solitario di grande efficacia. Lo spettacolo è davvero sospeso come enunciato nel titolo tra tango e il jazz. De Aloe ci racconta con onestà, ironia, serietà e grande esperienza (caratteristiche che da sempre contraddistinguono i percorsi artistici di bravo armonicista di caratura internazionale), la nascita quasi fortuita del suo strumento prediletto. Lo fa con sapiente maestria, alternando brani musicali (suonati anche con la fisarmonica) ad aneddoti, storie e poesie su grandi personaggi come Hugo Diaz, Carlos Gardel, Alfonsina Storni, Osvaldo Soriano e molti altri. Uno spettacolo e una serie d’interviste quelli contenuti in questo compendio che non potranno non conquistare chi ama la saggezza semplice eppure affascinante della poesia, la passionalità del tango e la visione sonora tra passato e presente del jazz. Una musica e uno spettacolo quello di De Aloe che attraverso il “Soffio dell’anima” (titolo di un libro di Fabrizio Poggi sull’armonica blues citato anche dallo stesso De Aloe durante lo spettacolo) non può non sedurre e affascinare un pubblico colto, intelligente e sensibile.
A contorno dello spettacolo due interviste: una a Willi Burger (tra i più grandi armonicisti classici al mondo) e a Bruno De Filippi, grande jazzista, scomparso recentemente e alla cui memoria questo dvd è dedicato.
Roberto Di Giovanni
Per maggiori informazioni:
www.maxdealoe.it
www.abeatrecords.com

Qui il trailer del dvd

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MONTEMARANO – Luigi D’Agnese – HYRPUS DOCTUS, 2010

Redazione-FB — Mon, 07 Feb 2011 07:47:56 +0000

Montemarano, alta Irpinia, poche migliaia di abitanti, un ottimo vino, un Carnevale fra i più antichi e famosi d’Italia, una tradizione musicale di primo livello che ha generato una delle forme di tarantella più affascinanti e particolari, la Montemaranese. Da oggi, grazie all’ennesimo lavoro documentario curato da Luigi D’Agnese e dalla sua meritevole associazione Hyrpus Doctus, con un Dvd della durata di circa un’ora e mezza è possibile compiere un viaggio di suoni e immagini dentro il passato e il presente di questa cittadina. L’immediatezza del mezzo prescelto e la sua suddivisione logico-tematica ne fanno uno strumento prezioso, che consegna ai posteri un’insieme di tradizioni fra le più significative del nostro Paese, fissando sul supporto digitale le radici storiche del ballo e le testimonianze dirette, le immagini del corteo carnevalizio e le azioni spontanee nei vari luoghi del paese, per conferire allo spettatore un punto di vista necessariamente sintetico ma completo. Tutto quanto compreso nel Dvd è frutto di una ricerca decennale, durata dal 2000 al 2009. Non mancano inoltre ampie testimonianze sulla vita quotidiana di Montemarano, sulla sua realtà di paese agro-pastorale, sui suoi momenti di festa collettiva, che ci consegnano una visione affettuosa e completa sull’abitato e su chi lo abita, ideale completamento dell’ultimo lavoro (prima di questo) di Luigi D’Agnese, il libro+Cd “Irpinia. Montemarano: canti, racconti e suoni popolari nella tradizione in Campania – vol. 2” (2007). E non è certo un caso che tutto il Dvd sia pervaso dalla presenza, a volte dichiarata, a volte sottintesa, di un’ospite d’onore, di una autentica protagonista. Come ben scrive Franca Molinaro nella prefazione: “Vi sono popoli che portano inscritto nel patrimonio genetico modelli arcaici sopravvissuti all’evoluzione culturale con poche varianti rispetto ai memi originali. Uno di questi memi può essere identificato nella “Montemaranese”, motivo sonoro e coreografico proprio del popolo di Montemarano”.

Roberto G. Sacchi

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RIZA – Ghetonia

Redazione-FB — Tue, 14 Dec 2010 15:44:27 +0000

IRMA RECORDS CD + DVD, 2009 – FOLK CONTEMPORANEO/PUGLIA

Assaporando questo intrigante “Riza” dei griko-pugliesi Ghetonia, abbiamo nuovamente rivissuto le stesse emozioni di quando ascoltammo per la prima volta “Veranda” di Riccardo Tesi.

Non per la vicinanza geografica o per l’affinità musicale ma per il concetto di base, il progetto: assorbire dal territorio la cultura e rielaborarla presentando nuove composizioni mantendendone i suoni, la lingua, i ritmi della tradizione accanto alla musica, alle esperienze personali vissute dai musicisti: non riproposizione quindi, ma creazione di una musica popolare nel senso più vero del termine, quello che lega gli autori al passato mantenendo ben fisse le radici, le “Riza” alla terramadre.

Per il gruppo di Licci non deve essere facile “sopravvivere” in un mondo musicale dove il fenomeno della pizzica è “forse” un tantino sovraesposto; la loro è una musica che va ascoltata più e più volte in tutta la sua bellezza, dove la danza salentina per autonomasia vi appare di sfuggita, e dove invece emergono prepotentemente i sapori ed i colori dell’Adriatico, oltre a numerosi e talvolta sorprendenti spunti più legati al jazz dovuti ai fiati. Protagonista dei temi a danza è lo straordinario talento di Admir Shkurtaj, fisarmonicista e compositore mentre i fratelli Cotardo (Salvatore alle ance e Antonio al flauto) sono gli autori della maggior parte dei brani registrati, e la voce “vissuta” ed espressiva di Roberto Licci contribuisce in modo fondamentale alla riuscita della musica. Sette i musicisti coinvolti nel progetto, ma la musica “regge” perfettamente anche – come si è sentito di recente a Verona – in formazione più ridotta, in trio con Licci ed i fratelli Cotardo; anzi forse in questa dimensione si apprezza maggiormente l’essenza di questo “Riza”.

Del resto, bastano pochi minuti (cinque e due secondi per la precisione) per rendersi conto della qualità del progetto, ovvero la durata del brano di apertura, quel “Luna otrantina” di Caterina Durante che ci racconta del mare otrantino, di pescatori, di saraceni; un’ipotetica colonna sonora – e spero non me ne vogliano Roberto Licci ed amici – per i racconti scritti in laguna veneziana da un certo Ugo Pratt ambientati in mari lontani come “La ballata del mare salato”. Provare per credere, diceva quel tale…….

Alessandro Nobis

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